Ester Nazarian

técnica mixta

Pequeñas adversidades acerca de los errores vulgares

Centro Cultural Paco Urondo, Facultad de Filosofía y Letras, FILO-UBA

Año 2019 del 13 septiembre al 13 de noviembre 2019. 25 de Mayo 201, CABA

Jimena Pautasso, curadora Centro Cultural Paco Urondo

El modo de producción es lo que sustenta, permite la obra y la materialización poético-política de la artista. El dilema se presenta al momento de la conciencia. Frente a lo irreparable, existe la toma de posición y el reordenamiento del desorden, asumir lo imposible fundante como una solución. De ahí, el azar como acción individual es no sólo el modo de construcción sino también el hecho colectivo. Ester encierra en su gesto creativo y la materia de su obra la posibilidad inefable de un tiempo que reclama ser más allá, y más acá, de la historia.


Ester y el tiempo

El pintar interroga el enigma de la visión, esa suerte de locura, en la que puedo estar donde no estoy y en la que puedo tocar-a-distancia. El pintar interroga, además, esa forma paradójica de ser en que el/la vidente pertenece a su vez a lo visible, como decía Merleau-Ponty, siendo él o ella visibles también. En esta dialéctica del/la vidente y lo visible en la que ambos ven y son vistos, lo visible también mira al/la pintor/a, como un espejo, y como los cuerpos, que también se ven a sí mismos mirando. La pintura, las artes visuales en general, interrogan entonces lo visible. ¿Es eso lo que interroga nuestra artista? En parte sí, dado que nos invita a ver, y lo hace complicando reflexivamente la visión irreflexiva. Pero lo que recurre en la obra de nuestra autora va, en realidad, mas allá de lo visible. Sus personajes salen del espacio y del tiempo para volver al espacio vaciados de tiempo. Una gallina, un chancho, una vaca, una paloma, un José Gregorio, una Eva y un Adán, muchas combinaciones de muchas de ellas pueblan el espacio; lo pueblan en el espacio y en el tiempo de la obra, pero lo hacen, en efecto, desprovistos de tiempo, como desconectados, en su generalidad, de cualquier tiempo particular. Sugiero que llamemos, a esa generalidad , “lo invisible”.
Las ideas, los conceptos, la capacidad de a veces co-pensar, al mismo tiempo o en tiempos diferentes, por parte de dos o más cuerpos—todas estas formas de la invisibilidad no son de otro orden que del de lo visible. Lo invisible es lo invisible de lo visible, su desprendimiento, su emanación, su eco. El invisible que (más) nos convoca este septiembre/octubre es el error. El error interrogado por nuestra autora aparece de múltiples formas: como comienzo generativo, como necesario porque pasado, como inevitable porque pasado, como originario porque pasado. Los aciertos pasan desapercibidos, se explican por sí mismos. Los errores encandilan con la fuerza de lo excepcional, de lo que requiere explicación retrospectiva. Es en esta explicación retrospectiva que el tiempo se nos aparece colapsado y las figuras lijadas, pulidas. Adán y Eva ya no carecen solo de esa conexión con un vientre del que nunca provinieron, son ahora reducidos a su mínima expresión. Adán y Eva, Eva y Adán, ya no son únicos, originarios e irrepetibles. Ahora son clonados, una forma de la multiplicación que tampoco requiere de aquel error vulgar ya interrogado.
Inscriptos en este septiembre/octubre que nos rodea, en el que un error original nos domina y nos anuncia su fin, el común denominador que se nos ofrece es uno que surge no ya de la yuxtaposición y la contigüidad de obra pasada sino más bien de la interpretación presente de aquella. Y toda interpretación, como con el tiempo aprendimos a reconocer, no da con las cosas mismas sino con ellas en su desplazamiento, en su persistencia descentrada por la mirada presente, y por lo tanto oblicua, de lo visto y pensado en otro tiempo y en otro espacio. Esta interrogación del error como inaugural, que parece retornar a un origen, lleva sin embargo a un lugar nuevo, en una forma de la reversibilidad que podríamos llamar “dialéctica circular”. Ya habíamos interrogado esa forma de la inscripción del futuro en el presente que nos afirma el falso clamor de la borra estacionada. Esa exploración, siempre anárquica, errática, aleatoria, de un concepto de error, apareció así en tres momentos: el origen revelado por el error vulgar, la presencia afirmada del futuro en el presente y el carácter generativo del error originario. Pero hoy el error no es ya la presencia figurada del futuro en el presente sino su ausencia. El error se nos presenta como el desacople entre lo esperado y lo ocurrido, entre lo buscado y lo encontrado, el error se nos presenta, en este septiembre/octubre de errores y esperanza, como pura temporalidad.

Martín Plot, investigador UNSAM-Conicet


Justicia Poética

Esta muestra podría analizarse desde varias perspectivas. Es, ante todo, una celebración personal y un homenaje colectivo. Está ligada al aniversario de una vida plena consagrada al arte, en especial a la pintura, en su creación, enseñanza y legado. Es un hito institucional. Un encuentro tan consagratorio como amoroso. Juegos de tiempos se entrecruzan en una serie de secuelas de precuelas. Como si fueran antologías que sientan las bases de una arqueología del futuro.
Presenta aparentemente lo que se ve: instalaciones, pinturas, videos, objetos, esculturas performances, textos. Habrá que descubrir aquello que subyace, tal como ocurre con los pentimentos en la pintura. Despliega multicapas nemónicas. Tiras de recortes rasgados imposibles de descifrar. Las tradiciones de historias, sanaciones familiares se entretejen con genocidios impunes. La armenidad restalla en su música, sus olores, sus protagonistas y su historia. La traditio como pase de manos se trasmuta en ofrenda para los demás.
Entre lo oculto, tras su numerología esotérica y arcana Nazarián insiste sobre todo con la tríada, con el número trece, mientras que el siete es otra constante. Setenta años, trece de setiembre, a las siete de la tarde. Una estrella de nueve puntas en el tocado de su abuela. Ocho pinturas, que ha elaborado trepada durante meses a unos andamios, a los que hace presente como base y sostén.
Estas telas, junto con los cinco videos, suman trece piezas. Siete fantasmagóricos seres de su hagiografía personal, de su iconografía recurrente desde hace décadas, fundan su universo y nos abren el camino a su mundo propio, no exento de humor, que incluye hasta alguna referencia escatológica. Adán y Eva del románico primitivo son los que introducen el origen del error que anuncia el título. José Gregorio, un santo popular latinoamericano esconde una historia secreta. La serie suma a anímales risueños a quienes ama o se burla alternativamente como la vaca, el chancho, la gallina o la paloma.
Existe un intenso desafío para resolver, el de lo monumental en la microhistoria, donde lo personal es político, lo individual universal.

Graciela Taquini, artista visual


La exposición de Ester Nazarian en el Centro Cultural Paco Urondo surge de la necesidad de hacer lugar a las manifestaciones de la cultura que se gestan en los espacios de formación pública, prevalecer el lugar político que como Universidad, nos conforma y sostenemos. En su formación artística y profesional Ester Nazarian, se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” siendo luego docente de la Universidad Nacional de las Artes por más de 20 años. Es desde allí de donde surge este proyecto, acompañado de la idea de fortalecer los espacios de exhibición como campos de batalla.
En momentos de avallasamiento sobre los derechos básicos en nuestro país, recortes presupuestarios, Ministerios que pasan a Secretarías y estructuras sociales que se ven retraídas por políticas neoliberales, las plataformas de discusión deben ser sostenidas por el fortalecimiento de espacios públicos en resistencia a partir de propuestas que se manifiesten abiertamente como sitios de reflexión y apertura hacia salidas colectivas. En este sentido, la obra de Ester Nazarian, permite repensar desde la historia del arte el rol del sujetx contemporáneo en su vinculación con les otres y su sentido político. A partir de videos, pinturas y una consecuente puesta en escena, la exposición de Ester Nazarian en el Centro Cultural Paco Urondo se propone como una articulación de los espacios públicos de formación que dieron lugar al recorrido de la artista así como da cuenta de las posibilidades transformadoras de una cultura en resistencia y desde la Universidad Pública.

Ricardo Manetti y Jimena Pautasso, Centro Cultural Paco Urondo, FfyL, UBA



CARTELES VIDEOS

  1. ESTER NAZARIAN
    Music for idiots.
    De la serie de los ahorcados 7.

    Video
    4min
    Realización: Javiera Irusta
    Música: George Gurdieff
    2019

2. ESTER NAZARIAN
Mayrik Feride y su nieta – Mayrik Ester y su nieta
Video
x min x s
Cámara y realización: Javiera Irusta
Maquillaje: Carla Vanesa Mendez
2019

3. ESTER NAZARIAN
Ileji café
Video
4min
Realización: Javiera Irusta
Música: Quieter Than Silence, Behnam Masoumi
2019

4. ESTER NAZARIAN
La différence
1min 22s
Texto e interpretación: Manuel Alemian
Cámara y realización: Giorgio Peretti
2019

5. ESTER NAZARIAN
Quién soy yo para deciros lo que os digo…
Performace
Andrea K. Vazquéz
Música: Masar, Le Trío Joubran
Poema: العب النرد – قصيدة متحركة
Jugador de dados, Mahmoud Darwich
Video
8 min 10s
Cámara y realización: Javiera Irusta, Gieorgio Peretti
2019

CARTELES PINTURAS

  1. ESTER NAZARIAN
    De la serie de los meados – Los meados IV
    Acrílico sobre tela 2,40 x 2 mts

Año 2019

2. ESTER NAZARIAN
De la serie de los meados – Los meados V
Acríliico sobre tela – collage 2,40 x 2 mts
Año 2019

3. ESTER NAZARIAN
Negro como el tapiz negro
Mayrik Feride siglo XIX
Collage sobre tela 2,40 x 2 mts
Año 2019

4. ESTER NAZARIAN
Río Li
Camino a Yangshuo, Guilin, China

Tela sobre acrílico 2,40 x 2 mts
Año 2019

5. ESTER NAZARIAN
Del otro lado de la pared, versión 19
Collage sobre tela 2,40 x 2 mts
Año 2019

6. ESTER NAZARIAN
Certificado de pobreza 1998/2019
Impresión sobre lona 2,40 x 2 mts
Año 2019

7. ESTER NAZARIAN
La métrica del sin sentido II
Collage sobre tela 2,40 x 2 mts
Año 2019

8. ESTER NAZARIAN
Ileji corazón cansado
Acrilico sobre tela 2,40 x 2 mts
Año 2019

9. ESTER NAZARIAN
7 personajes en busca de un autor
Instalación
Medidas variables
Año 2019

Chinese Man, Héctor + Señorita Chang-Ian, por el Río Li. ¿Tienes esa melodía? Una versión en vivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Museo Municipal de Bellas Artes

Chacabuco 353 (B7000AKI) Tandil-Buenos Aires – Argentina

Tel.(0249) 4432067 – Email: direccionmuseo@tandil.gov.ar

www.mumbat.com mumbattandil f mumbattandil

Leedor.com

Ester Nazarian en el MUMBAT

Por 

ARCHIVO DE LA CATEGORÍA: PLÁSTICA

esterportada
Plástica | Por 

Ester Nazarian en el MUMBAT

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil presenta una intervención mural + un video, en sus salas Mercedes Santamarina y Chierico, titulada: Chinese Man, Héctor + Señorita Chang-Ian,por el Río Li, ¿Tienes esa melodía? Una versión en vivo.

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PROYECTOPAREDCUBA-FOTOS

 

 

 

 

http://www.ramona.org.ar/node/43516

 

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Proyecto Pared: La métrica del sin sentido

 

 

Autor de la reseña Mercedes Fidanza
Muestra XVI Festival Internacional de Poesía en la Habana
Espacio La Habana – Cuba
Artista(s) Artistas varios
Técnica(s) Artes gráficas
Inauguración 21-05-2012 19:00
Cierre 27-07-2012 19:00
Reseña de Cuba / XVI Festival Internacional de Poesía en la Habana.21 al 27 de mayo de 2012- Ester Nazarian / Proyecto Pared: José Gregorio-la vaca-adán-eva-la métrica del sin sentido.

“Yo vengo de todas partes,
Y hacia todas partes voy:
Arte soy entre las artes,
En los montes, monte soy.” Versos sencillos- de José Martí

En la Habana Vieja, más exactamente en la calle Muralla 63 entre Oficios e Inquisidor, se alza La casa de la Poesía, en una de sus paredes podrán mirar desde este mes la obra de una artista visual argentina que ya dejó huella en Cuba: Ester Nazarian.

No me es difícil imaginar a Ester en Cuba, más bien todo lo contrario, la veo en su salsa, con un mojito salpicado en hierbabuena, buscando en su cuadricula antes o después…de qué, no lo sabemos, ella quizás tampoco pero navega. Como en las lecturas del café, va hilando imágenes y palabras, como vaca-adán-Eva…la métrica del sin sentido…la métrica del poema antes de ser visualizado, en esa repetición de lo mismo que nunca es igual, sino cada vez más diferente y único .Poesía visual. Un sin sentido que me recuerda al gusanito de aquel pintor De La Vega, quien decía”…que ha entendido que el mundo tiene sentido, si se lo mira decidido, todo junto y de una vez…un gusanito del derecho, un dibujito del revés”.Generado desde la poesía cotidiana de quien mira el mundo que la rodea con ojos de artista, de vaca, sagrada, de poema que camina y viaja.
Allí estuvo Ester, en las callecitas de la Habana Vieja con la imagen de José Gregorio vestido de traje, ilustres visitantes en el bar “Floridita” donde Hemingway escribió “Por quien doblan las campanas”, lugar elegido para el encuentro con sus ayudantes para la titánica realización de esta pintura-poesía de pared durante la semana del XVI Festival Internacional de Poesía, donde fue invitada para realizar una intervención pública. “Porque una pared? Porque las paredes oyen y hablan” y vaya…Ella que es pintora, grabadora, escultora, actriz…artista multifacética y docente de avanzada, pero no es de la llamada “avant garde”, es más todavía aquí en el siglo XXI. Ester nos mira desde el futuro, siempre un paso adelante. Como las vacas que pinta-grafica y dibuja, mira de costado y ve mucho más, hace siempre alguna pregunta, molesta…pero no porque este bien o mal sino porque es, eso, lo que se ve, lo que irrumpe el sentido, aquello que atraviesa el espacio y el tiempo: la poesía, Cuba, Argentina, Latinoamérica. Aquí o allá pero con el acento del Che, en cada palabra. Siempre molestando, siempre viviendo el sin-sentido, como una vaca pastando en la pampa, como aquella solitaria vaca cubana ellas están ahí y te ven pasar…Adán la besa y Eva se escapa para volver, como tantas imágenes y palabras que creíamos sin sentido hasta que encuentran su río, su mar o su infinito misterio, negro, hermético, rojo, amarillo, verde…flúo y popular, como el blanco y negro de la gráfica pura y sintética, como A+B.

Proyecto Pared: José Gregorio se ha instalado, por arte de la grafica, viajando dormido en su valija, sobre una vaca que nos mira y se pregunta que estamos mirando, desde el origen de todos los amores, de todas las métricas con y sin sentido una lluvia finita cae en la Habana. Ester sonríe desde la huella poética de su mundo porque las paredes, aquí y allá, oyen y hablan a su oído.

Aquí escribo por pedido expreso algunos agradecimientos entre “moros y cristianos” a Harold, a los alumnos de la Escuela Taller Gaspar Melchor de Jovellanos, Oficina del Historiador de la Ciudad, Bryan, Dayron, Anabel, a su profesor Yasser. A Iris, Jacqueline, Ana Rosa, Miguel Angel y Juan Pablo, de la Casa de la Poesía, a la viajera Tamara Zukierbraum, más conocida como “Tami”, a Pierre Bernet por escuchar paredes y generar puentes, antes y durante los siete días en que se realizó el festival en donde participaron 200 artistas de 40 países del mundo.*
Observen las imágenes en esta pared y la construcción de esta obra en ella, que podrá ser visitada por siempre en La Habana, quedando como patrimonio público, los invito a dar vuelta papeles, como un libro que se despliega sin sentido aparente, sin numeración, grafiteado, como una lengua de vaca, papel sobre pared, lengua castellana, preguntas que preguntan sobre el sentido o no, sobre la métrica de componer, sobre la música que vendrá y que acompaña su estadía.

*Entre ellos de los siguientes en representación de la Argentina:
Augusto Enríquez, Susana Cella, Daniel Freidemberg, Susana Cabuchi, Hugo Francisco Rivella, Ernestina Elorriaga, Dámaso Manuel Martínez, Nina Thurler, Raúl Jauzat, Fernando Braga, Basilia Papastamatiu, Débora Infante, Vilma Sastre, Ester Nazarian, Dolores May, Silvia Barey, Pedro Nazar.
Para más info sobre la artista: www.esternazarian.com

 

Proyecto Pared

Pared

Proyecto Pared, 16 Festival Internacional de Poesía de La Haba

                                                                                                                                                                                                       16 Festival Internacional de Poesía de La Habana

21 al 27 de mayo de 2012
Inauguración 22 de mayo
Casa de la Poesía
Muralla 63 e/Inquisidor y Oficios, La Habana Vieja, Cuba

Una gran retícula de 10 metros de largo por 3 metros de alto aproximadamente, intervenida en cada una de sus partes de diferentes maneras. 128 fragmentos (diseños) de aprox.0.37 x 0.62 m. cada uno con Stencil, papel, transfer, pintura.
Este es el Proyecto Pared que la artista Ester Nazarian lleva a La Habana al 16 Festival Internacional de Poesía que se va a realizar desde el 22 de mayo próximo.

“José Gregorio – la vaca – adán – eva – la métrica del sin sentido”

Dice el poeta de Tonterías:

“Los pensamientos en mi cabeza vienen
Thick as moscas sobre una ciruela”

“Estos fueron todos los bienes terrenales,
De los Yonghy-Bonghy-Bo
De los Yonghy-Bonghy-Bo.
Como el mar, mi amor es profundo!
las palabras que necesita tiene que decir!”

Edward Lear, poeta inglés (1812-1888)

Los poetas/pintores disponen las palabras/imágenes en un orden determinado y hasta pueden crear nuevas asociaciones. El cruce de géneros y la creencia en una actitud activa por parte del lector/espectador construyen la significación discursiva son otras propiedades. La poesía de la plástica, logra establecer puntos de encuentro entre dos mundos.
«Me dedico a la pintura» – dice Nazarian – «Pintura significa dibujo de vida, no me refiero a un hecho artesanal, sino a una relación con la vida, en este caso con mi vida y mi realidad.
De la observación, del azar, del juego, de la ironía, de la apropiación, de lo aparentemente sin sentido…nace un diseño fragmentado, entrelazado, complejo…
Construyo mi obra, rescato esas imágenes que están guardadas, diseños hechos con anterioridad, adán y eva, la vaca, José Gregorio (icono popular venezolano-colombiano), etc.
Atesoro imágenes u objetos banales que luego convierto en acertijos lógicos disparando hacia absurdas poesías visuales.
Imágenes sacadas de trabajos anteriores, reelaboro, superpongo, recorto, desgarro, yuxtapongo el papel y dibujo.

Por qué una pared? porque las paredes oyen y hablan.»

Agradecimientos: Pierre Bernet , Tamara Zukierbraum y alumnos de la Escuela Taller Gaspar Melchor de Jovellanos, Oficina del Historiador de la Ciudad.La Habana, Cuba.

http://www.leedor.com/notas/5577—proyecto_pared,_ester_nazarian.html

Proyecto Pared: Ester Nazarian | ramona www.ramona.org.ar/node/42858

http://www.arsomnibus.com/web/muestra/ester-nazarian–proyecto-pared

Programa General del Festival de Poesía de La Habana – Cuba 

cubacorajeypasion.blog.com.es/…/programa-general-del-festival-de-…

La Polilla Cubana » 2012 » Mayo » 20

lapolillacubana.blogcip.cu/2012/05/20/

Programa General del Festival de Poesía de La Habana – HERMES

 auto-hermes.ning.com/xn/detail/5070906:BlogPost:48372?xg…

 El Centro Histórico se llena de poesía – Emisora Habana Radio

 colección sur » Cubapoesíwww.cubapoesia.cult.cu/category/coleccion-sur/
Cabezal del Boletin con el logo de CUBARTE

Stickers

5 metros con 60

Hasta aquí llegamos

De los 3 ahorcados

Sobre un eje vertical

Confesiones de una vaca

A, B, C y D

Sobre los errores vulgares

Breve historia de la sombra